مزید صوتی ٹریک مستقبل کیوں دیکھتے ہیں؟

1991 میں، جرمن فلم ڈائریکٹر ویم وینڈر نے اپنے میگم کا افتتاح جاری کیا دنیا کے اختتام تک اس نے اپنی حیثیت کو سنیما کے ہر وقت کے طور پر مستحکم کیا. اگر آپ نے کبھی فلم دیکھا ہے تو، تقریبا ہر براعظم پر ایک گھنٹہ مستقبل کی سڑک کا سفر اسکائی فائی ڈراؤنڈ گولی مار دی گئی ہے، آپ نے اب بھی پوری فلم کو کبھی نہیں دیکھا کیونکہ اس سال کے بعد تک پانچ گھنٹے کا کٹ نکالا نہیں ہے.

مجھے پانچ ہزار الفاظ کی ضرورت ہوتی ہے جب تک کہ مجھے فلم کے بارے میں کیا خیال ہے اس میں بھی ڈائیونگ شروع کرنا، اس کی بڑی اور زیادہ اہم میراث اصل میں صوتی ٹریک ہے. وینڈر کی فلم مستقبل میں دس سال مقرر کردی گئی تھی (1999) اور اس نے اس نے تمام فنکاروں کو ایک انداز میں گیت لکھنے کے لئے اصل موسیقی میں حصہ لینے کا مطالبہ کیا. انہوں نے تصور کیا کہ وہ مستقبل میں ایک دہائی انجام دے رہے ہیں. یہ ایک باصلاحیت اعلی تصور ہے، لیکن اس سے زیادہ اہم بات یہ ہے کہ اس موسیقی میں سب سے بڑی ناموں کی طرف سے ایک فوری طور پر عملدرآمد کیا جارہا ہے.

مختلف ڈگری کے لۓ، یہ استدلال کیا جا سکتا ہے کہ یہ باکس کے باہر سوچنے والے تمام فنکاروں کے انداز میں اہم تبدیلیوں کا باعث بن چکا ہے. بات چیت کے سربراہان، نک غار اور برا بیڈ، آر ای ایم، ایلیس کوسٹیلو، ڈپیکی موڈ، پیٹر جبریل، ٹی بون برائٹ، اور یہاں تک کہ پٹی سمتھ جیسے بینڈ کے لئے تبدیلی کا ایک شدید باہمی باہمی باہمی باہمی تعاون والا وقت ہے. تمام شراکتوں میں سے، جو بینڈ نے سب سے زیادہ تجربے سے زیادہ تر لیا تھا، شاید U2 ہے، جو "دنیا کے اختتام تک تک پہنچنے والے ٹریک عنوان" کے عنوان سے عطیہ کرتا تھا. اچٹونگ بچے اور مستقبل کے متمرکز شاہکار کے لئے بنیاد رکھی پاپ نصف دہائی بعد میں.

لہذا میرا سوال، کیوں نہیں صوتی ٹریک مستقبل کو نظر آتے ہیں؟

کی صورت میں دنیا کے اختتام تک تک صوتی ٹریک نے خود کو فلم سے زیادہ پیسہ بنایا ہے، اور اس کے لئے لکھی گئی نصف سے زائد گانا زیادہ بظاہر ان بینڈوں کے لئے سب سے بڑے ہارٹ البموں پر ظاہر ہوتا ہے جو لکھتے ہیں. تمام سطحوں پر ایک کامیاب تجربہ. لہذا دوسرے لوگ اس طرح کے خیالات کی کوشش کیوں نہیں کرتے ہیں؟ صوتی ٹریکوں کو بڑے ناموں کے ساتھ ساتھ لانے کے لئے ایک غیر معمولی موقع ہے، لہذا کیوں کہ انہیں ان کے سکون زون سے باہر نہیں بنے، یا کچھ کم از کم مختلف ہو.

اس کے نتیجے میں، مجھے صرف ایک نیا انداز میں گیتوں کا احاطہ کرنے کے لئے موسیقاروں کو دعوت دینے کا مطلب نہیں ہے، اگرچہ یہ کم از کم صحیح سمت میں ایک قدم ہے. ہر وقت میرے پسندیدہ صوتی ٹریک میں سے ایک کم معروف ویڈیو گیم کے لئے ہے زومبی پکڑو جس نے جدید متبادل فنکاروں کو 50 کے معیار کے مناسب روایتی احاطہ کرنے کے لئے مدعو کیا. میں صرف یہ جاننا چاہتا ہوں کہ ہم ٹھنڈا اشارے سے پیدا ہونے والے زیادہ موسیقی کیوں نہیں کر رہے ہیں؟

اس تحریک میں دیگر کامیابیوں کا میرا پسندیدہ مثال تمام بدقسمتی سے رپ راک کے بے شمار انداز سے آتے ہیں. جبکہ انڈے 1997 میں صوتی ٹریک اکثر نوان دھات، ہپ ہاپ، اور alt rockers ملاوٹ کی طرف سے - سٹائل شروع کرنے میں مدد کے ساتھ جمع کر دیا جاتا ہے - یہ کیا کرنے کے مقابلے میں کچھ بھی نہیں ہے جج کی رات چار برس قبل

1993 Emilio Estevez / کیوبا گودنگ جونیئر یہودی بستی رومن ایک "بس ٹھیک" فلم کا عکاسی ہے. لیکن آواز پاگلپن ہے. غیر محفوظ ریکارڈز نے "ڈی سی / اےروسوتھی ٹیم" "واک اس وے" پر کامیابی حاصل کی، اور پوچھا کہ کیوں کیوں زیادہ rappers اور بینڈ میگا کراس سٹائل ہٹانے کے لئے شامل نہیں تھے. البم دونوں دردناک سوال کے جواب کا جواب دیتے ہیں لیکن پورے انداز کے لئے راستے بھی پھیلاتے ہیں، اور نہ صرف ایک تجارتی کامیابی کے طور پر کھڑے ہیں بلکہ اب ایک ثقافتی curio آپ اپنے دوستوں کو خوش کر سکتے ہیں.

انڈے آر آر این اور دھول برادران جیسے آرٹسٹز کو ملا کر، یا کرسٹل کا طریقہ فلٹر کے ذریعے بہادر کے طور پر آ گیا. لیکن یہ کچھ بھی نہیں ہے جج کی رات مودونی کے ساتھ ایک بوٹ میں سر مکس-اے لو پھینک اس ٹریک لسٹنگ کو دیکھو. اب آپ اس البم کی کتنی خرابی کرتے ہیں، کچھ بیس سال بعد میں؟ یہ پاگل ہے اور اس نے ایک سٹائل بٹھایا. یہ ایک لفظی فلیش پوائنٹ ہے.

لیکن یہ واپس آ جاتا ہے جو جدید آوازوں کو بن گیا ہے. سیروسیاور صلاحیت کے ساتھ کچھ بڑے ثقافتی لمحات ہیں بھوک گیمز / گودھولی گزشتہ چند سالوں میں صوتی ٹریکز، لیکن ان میں سے کوئی بھی ان فنکاروں کو ناراض نہیں کیا گیا جو سینمایٹ دنیا کے لئے تصور کیا جاتا ہے کہ وہ ان کی طرف متوجہ ہوسکتا ہے، اور یہ صرف ایک موقع نہیں ہے کہ فلم کے لئے، بلکہ اس کے لئے آواز کی بینڈ واپس لے جا سکے. ملوث